Animation Mentor Alumni Badge

Blog

septiembre 14

This is how the 30 Second Flan challenge came to be.

For about a year, I had been doing mostly animation projects, because I got to fulfill my goal of taking the Animation Mentor course. Totally worth it.

But because I was so much into the animation principles, the precision, the skill, and of course, the fun of it, I became too demanding on the other aspects of my craft, specially illustration. I stopped practicing painting and drawing and only did illustration for finished work.

But I never stopped studying.
In fact, I got into Schoolism as soon as I finished Animation Mentor. Also: totally worth it.

One of the things I realized during this animation-only period, was that my painting when using reference differed too much from the work where I took things from my head, and that the ones that were more taken from my head, are not as good as I want them to be.

So I was inspired by this video Jake Parker published a month ago, and took a 30-day art challenge, in order to, among other things:

1. Find or develop new styles.
2. Get loose on my drawing and painting skills.
3. Practice the software I regularly use (which are Krita on the PC and Procreate on the tablet).
4. Exercise creativity techniques.
5. Stop being so demanding of the quality to the point of paralysis and just get artwork done, whether they are finished or not. In short: make more art.
6. Bonus: practice making music.

I got started on the 13th of august, so there’s no cute pun in this case for this challenge, like March of Robots, Inktober or Dinovember, I’m just calling it 30 Second Flan. Which, we all know, you can’t make a 30-second flan, at most it will be condensed milk with uncaramelized sugar on top. And that was the purpose, to be extremely loose with each project. They’re all about 1 to 2 hour paintings. To see them, go to Instagram and either look for my account or search #30SecondFlan. I didn’t tell anybody, because I didn’t want to promise anybody except myself that I would do this. So now, they’re all hashtagged like that. I did 24 in 30 days. Not bad, considering that a habit starts on the 21st day of doing something repeatedly. So I hope this habit now exists somewhere in my head.

the aformentioned

the aformentioned

If I go back and look at what I did, I’d say I accomplished 5 of the 6 things I wanted to improve. I do not feel I developed a style. I may have found techniques to make my artwork faster, like masking (that was a huge one) and I finally applied a trick that is going to help my values immensely, but not really a style.

aljardine_blog

These were my constraints:

-Keeping a simple, minimalist process if you will, but using concepts of real-world lighting and a reduced color palette.

-All must be done in Procreate or Krita.

-Must not take more than 2 hours to make.

-All must show the process in a 30-second video. (I failed with one, because my battery died on me and didn’t record the whole process, the one with Azulio jumping on the lake, but it came out good so I posted it anyway).

-No more than 3 brushes.

-The video must have a soundtrack, also made in Garageband or LMMS.

-Must use some sort of guide: either tutorials or a book. Most of the lessons I can’t share, because they come from Schoolism, but honestly, with $15.00 a month, you totally should take a month and dive into it.

lago_blog

Here are some of the tutorials I followed:
-On squinting and values: https://www.youtube.com/watch?v=W0spXDQw9N4
-Painting like a sculptor: https://www.youtube.com/watch?v=zC3OxonJcXQ
-Brainstorming mechas with alchemy: https://www.youtube.com/watch?v=IogWyvoqwes and Painter: https://www.youtube.com/watch?v=kr3HGTveS28
-On thumbnailing mechas: https://www.youtube.com/watch?v=42s2Th7BqLQ
-On simplifying: https://www.youtube.com/watch?v=7wGELjNSjJo
-On lighting: https://www.youtube.com/watch?v=Trz0r-0ULtw and https://www.youtube.com/watch?v=d0-IUiBEBIw
-Illustration process from start to finish (lots of masking here): https://www.youtube.com/watch?v=SCZ11o5actY
-On ambient occlusion: https://www.youtube.com/watch?v=xmjn73eNZKQ
-On setup https://www.youtube.com/watch?v=qLvYXXjnlbE

This is where I went loose: Theme.
They were mostly from favorite shows, movies, books, videogames or stories and designs of my own.

Here are some other ideas for challenges that I would definitely try:
a month of landscapes: Janscapes. Would go back and forth from 2D to 3D, from paint, to dynamic topology, to texture maps, to renders. Maybe have some finished pieces here.
a month of rocks, rocky textures, rocky landscapes: Febrock. Would do it 3D, just because I’d like to have a rock asset library of my own, thanks to Blenderguru. And would go perfect using Janscapes landscapes.
a month of mashups: Marchups. Only if you don’t like robots. But, really, who does not like robots? You can also mash-up robots, that would be cool too.
a month of 2D animated line tests: Apriline
a month of everything 80’s: Mayghties
a month of heros, real ones and make-believe: Junespiration. I’d put a constraint like making them all sculpted.
a month of rigs: Riguly (what a meh pun, please propose a better pun, doesn’t have to be for july).
a month of Pixel art: Pixelust
a Month of Spaceships and mecha: Spacetember. Would start everything with Alchemy, just because it’s so good for that.
a month of villains: Eviltober. Which if done with ink, could go perfect with Inktober, and Halloween.
a month of food: Foodvember. Maybe I could mix it with dinosaurs and it can be Dinovember but with a steak.
a month of 3D foliage, trees, forests, leaves: Treecember. I would focus on all possible types of vegetation, from all climates. Would do this 3D, just because I need these assets. See a pattern here?

/

Así es como el reto de 30 Second Flan llegó a ser.

Desde hace aproximadamente un año, había estado haciendo principalmente proyectos de animación, porque cumplí con mi objetivo de tomar el curso de Animation Mentor. Vale la pena.

Pero como estaba tan enfocado en los principios de la animación, la precisión, la destreza, y por supuesto, el gusto de hacerlo, llegué a ser demasiado exigente con los demás aspectos de mi oficio, especialmente la ilustración. Dejé la práctica de pintura y dibujo, y sólo hice ilustración para trabajos terminados.

Sin embargo nunca dejé de estudiar.
De hecho, entré a Schoolism tan pronto como terminé de Animation Mentor. También: vale la pena.

Una de las cosas que me dí cuenta durante este período de solo animación, fue que mi pintura al utilizar referencia difería demasiado de las obras donde saco las cosas de mi cabeza, y que las imágenes que salen de mi cabeza, no son tan buenas como quiero que sean.

 

Así que inspirado en este vídeo que Jake Parker publicó hace un mes, tomé un desafío arte de 30 días, con el fin de, entre otras cosas:

1. Encontrar o desarrollar nuevos estilos.
2. Ser más suelto en mis habilidades de dibujo y pintura.
3. Practicar el software que utilizo regularmente (que son Krita en la PC y Procreate en la tableta).
4. Ejercitar la creatividad.
5. Dejar de ser tan exigente de la calidad hasta el punto del parálisis y simplmente hacer más arte, terminado o no.
6. Extra: practicar hacer música.

Empecé el día 13 de agosto, así que no hay ningún juego de palabras bonito en este caso para este desafío, al igual que de March of the Robots, Inktober o Dinovember, solo estoy llamándolo 30 Second Flan. No se puede hacer un flan de 30 segundos, a lo sumo, habrá leche condensada con el azúcar no-caramelizado en la parte superior. Y ese fue el propósito, ser extremadamente suelto con cada proyecto. Todas son pinturas de 1 a 2 horas. Para verlas, ve a Instagram y busca mi cuenta o busca #30SecondFlan. No se lo dije a nadie, porque no quería prometer a nadie excepto a mí mismo, que haría esto. Así que ahora, todos están hashtagged de esta manera. Hice 24 en 30 días. No está mal, teniendo en cuenta que un hábito se inicia a los 21 días de hacer algo repetidamente. Así que espero que este hábito ahora exista en algún lugar de mi cabeza.

kodamas_blog

Mirando lo que he hecho, diría que he logrado 5 de las 6 cosas que quería. No me siento que he desarrollado un estilo. Pude haber encontrado técnicas para hacer mi obra más rápido, como el enmascaramiento (que fue un gran avance) y finalmente apliqué un truco que va a ayudar a mis tonos inmensamente, pero no es realmente un estilo.

Estas fueron mis limitaciones:

Mantener un proceso simple, minimalista, pero con el uso de conceptos de iluminación del mundo real y una paleta de colores reducida.
Todo debe hacerse con Procreate o Krita.
No debe tomar más de 2 horas para hacerse.
Todos deben mostrar el proceso en un video de 30 segundos. (Fallé con uno, porque mi batería murió y no registró todo el proceso, el que tiene Azulio saltando en el lago, pero salió bien, así que la publiqué que de todos modos).
No más de 3 brochas.
El vídeo debe tener una banda sonora, también hecha por mí.
Se debe utilizar algún tipo de guía: o tutoriales o un libro. La mayoría de las lecciones no puedo compartirlas, ya que proceden de Schoolism, pero sinceramente, con $ 15.00 al mes, deberías tomarte ese mes mes y sumergirte en Schoolism.

astrogaman_blog

Éstos son algunos de los tutoriales que he seguido:
Sobre entrecerrar los ojos y los tonos: https://www.youtube.com/watch?v=W0spXDQw9N4
Pintar como un escultor: https://www.youtube.com/watch?v=zC3OxonJcXQ
Lluvia de ideas para mechas con Alchemy: https://www.youtube.com/watch?v=IogWyvoqwes y Painter: https://www.youtube.com/watch?v=kr3HGTveS28
Sobre thumbnails de mechas: https://www.youtube.com/watch?v=42s2Th7BqLQ
Sobre simplificación: https://www.youtube.com/watch?v=7wGELjNSjJo
Sobre iluminación: https://www.youtube.com/watch?v=Trz0r-0ULtw y https://www.youtube.com/watch?v=d0-IUiBEBIw
Proceso de Ilustración de principio a fin (un montón de enmascaramiento aquí): https://www.youtube.com/watch?v=SCZ11o5actY
Sobre oclusión ambiental: https://www.youtube.com/watch?v=xmjn73eNZKQ
Sobre configurar: https://www.youtube.com/watch?v=qLvYXXjnlbE

Aquí es donde fui suelto: Tema.
En su mayoría eran programas favoritos de la televisión, películas, libros, videojuegos o historias y diseños míos.

Aquí están algunas otras ideas para retos que sin duda probaría:
-Un mes de paisajes: Janscapes. Intercambiaría entre 2D y 3D, pintura, a topología dinámica, con mapas de textura, para renders. Tal vez hasta logre algunas piezas terminadas aquí.
-Un mes de rocas, texturas rocosas, paisajes rocosos: Febrock. Lo haría de 3D, sólo porque me gustaría tener una biblioteca de assets de rocas de mías propias, gracias a Blenderguru e iría perfecto -con  Janscapes.
-Un mes de mashups: Marchups. Sólo si no te gustan los robots. Pero, realmente, ¿quién no le gustan los robots? También puedes hacer un mash-up de robots, eso sería cool.
-Un mes de pruebas de línea de animación 2D: Apriline
-Un mes de todo sobre los 80’s: Mayghties
-Un mes de héroes, los reales y la ficción: Junespiration. Me gustaría poner una restricción como que todos sean esculpidos.
-Un mes de rigs: Riguly (este juego de palabras está meh, por favor proponer un mejor juego de palabras, no tiene por qué ser de julio).
-Un mes del arte del pixel: Pixelust
-Un mes de Naves Espaciales y mechas: Spacetember. Comenzaría todo con Alchemy, simplemente porque es muy bueno para eso.
-Un mes de villanos: Eviltober. ¿Qué si se hace con tinta, podría ir perfecto con Inktober, y Halloween.
-Un mes de comida: Foodvember. Tal vez podría mezclarlo con los dinosaurios y se puede Dinovember pero con un filete.
-Un mes de vegetación 3D, árboles, bosques, hojas: treecember. Me gustaría centrarme en todos los posibles tipos de vegetación, de todos los climas. Haría esto en 3D, simplemente porque necesito estos assets. Ves un patrón aquí?

Posted on 2016/09/14 No Comments leave comment

Comment

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos necesarios están marcados *

*

Decoration

Newsletter